El Festival Internacional de Música torna al Parc Samà catorze anys després de la mà de La Grande Chapelle
El cambrilenc Albert Recasens dirigeix la formació de música antiga, que presenta «Todo es amor» en un concert ple de matisos i sensibilitat
El Festival Internacional de Música de Cambrils va retre un veritable homenatge als seus orígens, ahir a la nit, al Parc Samà. L’emblemàtic jardí botànic va tornar a acollir un concert d’aquest certamen catorze anys després i l’honor de recuperar aquest escenari fetitxe va recaure ni més ni menys en La Grande Chapelle. La formació de música antiga, dirigida pel cambrilenc Albert Recasens —fill del fundador del FIMC, Àngel Recasens— va actuar per tercera vegada en la seva trajectòria al Festival i ho va fer sent fidel al seu segell musical i històric.
L’any 1994, la Capella Príncep de Viana (ara anomenada La Grande Chapelle) va presentar-se en societat, sota la batuta d’Àngel Recasens, a la Cripta de l’Ermita de Cambrils, en el marc de la 20a edició del Festival. L’any 2008, el conjunt va tornar a la programació per homenatjar el seu fundador, mort un any abans. Ahir, La Grande Chapelle va tornar al FIMC per un altre motiu històric: reestrenar el Parc Samà. “Volíem que es recuperés més aviat que tard”, va reconèixer, durant la presentació, l’alcalde Oliver Klein, que va mostrar la seva “satisfacció per haver-ho aconseguit” i va agrair a l’empresa organitzadora, RGB Músic, la seva aposta pel jardí i al marquesat de Marianao i la gestió del parc per haver cedit l’espai.
Això sí, el Parc Samà va tornar a ser escenari del FIMC amb totes les seves característiques clàssiques intactes, aquelles que l’any 1974 van captivar els impulsors d’un festival de música de cambra pioner a Catalunya i Espanya. El cant dels paons i les granotes va tornar a ser el teló de fons, però, més enllà de l’anècdota, el que veritablement va afectar el transcurs del concert va ser l’alta humitat de l’ambient, que va fer que els músics patissin molt per mantenir l’instrument afinat.
«Todo es amor»
De fet, en la primera peça, a la viola de gamba (Marina Cabello) ja li va saltar una corda i els instrumentistes van haver d’estar afinant abans de cada obra, cosa gens habitual, però que en aquestes condicions, i tractant-se d’instruments antics —completaven la formació una arpa barroca (Manuel Vilas), una tiorba (María Ferré) i percussió (Onofre Serer)—, pot arribar a ser necessari. Per sort pel públic, el director, Albert Recasens, va aprofitar aquestes aturades tècniques per anar explicant el repertori. Una exhibició didàctica que va ajudar a comprendre un programa integrat per peces espanyoles destacades del segle XVII.
Tal com Recasens va detallar, les obres interpretades es podien escoltar en aquella època a la cort del rei Felip IV. La temàtica de l’antologia —sota el títol “Todo és amor”—, seleccionada expressament pel concert al Parc Samà, girava, sobretot, a l’amor en les seves diferents facetes, en el major dels casos en l’amor cap a Déu. Així doncs, el públic va poder gaudir d’obres de Juan Hidalgo, Sebastián Durón, Lucas Ruiz de Ribayaz o Manuel Machado, totes elles recuperades gràcies a una importantíssima tasca d’investigació musicològica.
Una música plena de matisos
Amb la seva interpretació, els músics van buscar acostar-se fidelment a aquesta música de fa 400 anys, una música plena de polirítmies, hemiòlies i altres veus entrellaçades dins d’un mateix cos. Així, es van poder escoltar propostes instrumentals, com una efervescent jácara de Ruiz de Ribayaz, i també per a cantants solistes, com la dolça nana Duerme rosa, descansa, de Durón.
Les lletres, plenes de metàfores, prenien vida als llavis de les sopranos (Raquel Mendes i Irene Más), el tenor (Joan Francesc Folqué) i el contratenor (Daniel Folqué), que van fer de cada una de les peces un bordat ple de detalls. Els instrumentistes també, tot i estar molt condicionats per la situació climatològica, van fer un exercici de resiliència per afrontar el concert i oferir una apassionant interpretació, plena d’intenció i senibilitat.
Tocada la mitjanit, el concert va arribar al seu final. Ho va fer amb una gran ovació del patí de butaques —gairebé ple—, que va agrair, d’aquesta manera, no només l’excel·lent proposta musical, sinó també l’esforç dels músics per tocar en unes complicades condicions, i l’esforç del director per fer més entretingut i entenedor un programa ja de per si molt interessant.
TRADUCCIÓN
Albert Recasens, natural de Cambrils, dirige el conjunto de música antigua, que presenta «Todo es amor» en un concierto lleno de matices y sensibilidad
Por Andreu Dalmau
Publicado en Revista Cambrils el jueves, 30 de julio de 2026
El Festival Internacional de Música de Cambrils rindió anoche un auténtico homenaje a sus orígenes en el Parc Samà. El emblemático jardín botánico volvió a acoger un concierto de este festival catorce años después, y el honor de revivir este escenario tan querido recayó nada menos que en La Grande Chapelle. El conjunto de música antigua, dirigido por el cambrilense Albert Recasens —hijo del fundador de la FIMC, Ángel Recasens—, actuó por tercera vez en su historia en el Festival, haciéndolo fiel a su sello musical e histórico.
En 1994, la Capella Príncep de Viana (hoy llamada La Grande Chapelle) debutó, bajo la batuta de Ángel Recasens, en la cripta de la Ermita de Cambrils, en el marco de la vigésima edición del Festival. En 2008, el conjunto volvió al programa para rendir homenaje a su fundador, fallecido un año antes. Ayer, La Grande Chapelle regresó al FIMC por otro motivo histórico: volver a poner en escena el Parc Samà. «Queríamos que se recuperara cuanto antes», admitió el alcalde, Oliver Klein, durante la presentación, quien expresó su «satisfacción por haberlo conseguido» y agradeció a la empresa organizadora, RGB Músic, su compromiso con el jardín y el Marquesado de Marianao, así como a la dirección del parque por ceder el espacio.
Dicho esto, el Parc Samà volvió a acoger el FIMC con todas sus características clásicas intactas, aquellas que cautivaron a los fundadores de un festival de música de cámara pionero en Cataluña y en España allá por 1974. Los pajaritos y las ranas volvieron a ser el telón de fondo, pero, anécdotas aparte, lo que realmente afectó al desarrollo del concierto fue la elevada humedad del aire, que dificultó mucho a los músicos mantener sus instrumentos afinados.
«Todo es amor»
De hecho, en la primera pieza se rompió una cuerda de la viola da gamba (Marina Cabello), y los instrumentistas tuvieron que afinar antes de cada pieza, algo muy inusual, Sin embargo, en estas condiciones, y dado que se trata de instrumentos de época —el conjunto se completaba con un arpa barroca (Manuel Vilas), un tiorba (María Ferré) y percusión (Onofre Serer)—, esto puede resultar necesario. Afortunadamente para el público, el director, Albert Recasens, aprovechó estas pausas técnicas para explicar el repertorio. Una presentación didáctica que ayudó a comprender un programa compuesto por destacadas piezas españolas del siglo XVII.
Tal y como detalló Recasens, las obras interpretadas podían escucharse en aquella época en la corte del rey Felipe IV. La temática de la antología —bajo el título «Todo es amor»—, seleccionada expresamente para el concierto en el Parc Samà, se centró sobre todo en el amor en sus diversas facetas, en la mayoría de los casos en el amor a Dios. Así, el público pudo disfrutar de obras de Juan Hidalgo, Sebastián Durón, Lucas Ruiz de Ribayaz y Manuel Machado, todas ellas recuperadas gracias a un proyecto de investigación musicológica de vital importancia.
Una música llena de matices
En su interpretación, los músicos buscaron abordar fielmente esta música de hace 400 años, una música llena de polirritmias, hemiolas y otras voces entrelazadas en un mismo cuerpo. Así, se interpretaron piezas instrumentales, como una chispeante «jácara» de Ruiz de Ribayaz, así como obras para cantantes solistas, como la dulce nana de Durón, «Duerme rosa, descansa».
Las letras, repletas de metáforas, cobraron vida en los labios de las sopranos (Raquel Mendes e Irene Más), el tenor (Joan Francesc Folqué) y el contratenor (Daniel Folqué), que convirtieron cada pieza en un detallado bordado. Los instrumentistas, por su parte, a pesar de verse muy perjudicados por las condiciones meteorológicas, demostraron una gran resistencia para ofrecer una interpretación apasionada, llena de intención y sensibilidad.
Al dar la medianoche, el concierto llegó a su fin. Concluyó con una gran ovación por parte de un patio de butacas casi lleno, que de este modo agradeció no solo la excelente oferta musical, sino también el esfuerzo de los músicos por tocar en condiciones difíciles, y el del director por hacer que un programa ya de por sí muy interesante resultara aún más entretenido y accesible.